Майже в кожному провінційному музеї Росії — тут коштує по^-доброму згадати радянську систему державного розподілу, що втягнула у свою орбіту й мистецтво — можна виявити добутки, гідні особливої уваги. Якщо не шедеври, те, у всякому разі, роботи тих, кому траплялося їх створювати. Переступивши поріг Пермської галереї, навіть будучи готовим до неминучих відкриттів, — приємно дивуєшся побаченому

«Ермітажем у мініатюрі» назвав Пермську галерею директор головного музею країни Михайло Піотровський. І це цілком справедливо: у її зборах, що нараховують майже п'ятдесят тисяч одиниць зберігання, є все, що «покладається»: єгипетські й греко-римські стародавності, вази венеціанського скла й строгановское шиття, Рубенс із Йордансом, солідна добірка російських класиків і найцікавіші авангардні роботи початку XX століття.

Однак основна прикраса, заради якого сюди варто приїхати спеціально, — єдина у своєму роді колекція дерев'яної релігійної скульптури XVII—XIX століть, створена й зібрана в тутешні ж місцях. Так звані «пермські боги» сьогодні визначаються мистецтвознавцями як сугубо самобутнє, «узкоместное» явище, що особливим образом з'єднало в собі і язичеські финно-угорские, і слов'янські, і індивідуальні авторські традиції, викликані до життя талантом кріпосних майстрів — християн у п'ятнадцятому–двадцятому поколінні.

Але, що саме дивне — у цих статуях досить відчутний європейський вплив. «Полунощный Спас» — такий же «агент Заходу», як сама Пермська галерея, «чудом» появившаяся в уральському промисловому місті, на далекому шляху з Москви в Сибір.

Перший куратор

Галерея відкрилася для публіки 7 листопада 1922 року, але в основі її, проти тодішнього звичаю, не було яких-небудь представницьких зборів, спішно націоналізованого радянською владою. Приватних колекціонерів рівня Третьякова або Щукина в провінційному місті не водилося. Був (і те лише з 1907-го) художній відділ Пермського науково-промислового музею, складений з випадкових пожертвувань, у першу чергу від художников-уральцев, яким пощастило вибитися «у люди».

Призначений в 1919-м першим завідувачем галереєю, вірніше, тоді ще Історико-художнім музеєм, де мистецтво, природознавство й краєзнавство жорстко не розділялися, Олександр Сыропятов, великий непосида, сам організовував експедиції в глиб губернії для збору оригінальних експонатів. Він же раз у раз навідувався в столицю, у Відділ образотворчих мистецтв Наркомпроса, де докучав знаменитому художникові Ігореві Грабарю проханнями про поповнення вбогої колекції. Незважаючи на таку активну діяльність, на момент відкриття галереї вона розташовувала всього ста сорока предметами мистецтва, так що одна із кращих на 2005 рік російських колекцій виникала буквально з нічого. Але вже на першому році «життя» у неї надійшло 2 858 добутків.

Звичайно, цей успіх пояснюється в тому числі й післяреволюційній плутанині. Державний фонд молодої республіки й закупівельні комісії досить щедро розкидали по містах і весям «буржуйське» багатство — було б кому приймати його «на місцях» (на порядку денному стояло гасло «мистецтво належить народу», тому єдиною умовою придбання безцінних робіт служилася обіцянка виставляти їх). У рамках «шефської» допомоги «темній глибинці» Третьяковка й Ермітаж також одержали наказ ділитися з молодшими товаришами.

Крім того, ініціативу проявляли окремі особливо свідомі громадяни. Так, в 1926 році якийсь робітник паровозоремонтного заводу, ім'я якого, на жаль, втрачене «невдячною історією», відшукав у коморах Держбанку (цікаво, що він там робив?) і приніс у галерею сладчайший «Південний пейзаж» (1866) петербурзького академіка-мариніста Лева Лагорио. А апокалиптический «Лісова пожежа» (1897) відомого до революції живописця, екатеринбургского уродженця Олексія Денисов-Уральського в 1934-м передала в музей група, що проїжджала через Перм, червоноармійців. Вони сказали, що картина зберігалася в штабі їхньої частини всю Громадянську війну замість ікони (сам художник до цього часу вмер в еміграції вкрай бідною людиною).

Але, пам'ятаючи про всім цьому й навіть про особисте заступництво не тільки Грабаря, але й наркома освіти Луначарского, треба помітити: сьогоднішнім досить заможним фондом галерея зобов'язана в першу чергу місцевим ентузіастам. Друге місце в їхньому списку після Сыропятова по справедливості належить Миколі Серебренникову. Двадцатитрехлетнего дослідника народного мистецтва запросив із краєзнавчого музею села Ильинское в Пермський сам перший директор. Два роки через, в 1925-м, Серебренников перемінив його на пості, а також у керма всієї експедиційної й наукової праці. Він вникав в усі — формував колекції, становив перші каталоги, намагався пропагувати уральську художню спадщину (від порцеляни до зразків дерев'яної архітектури) впрессе.

Загалом, можна без великого перебільшення затверджувати, що Пермська галерея перших десятиліть свого існування — це Серебренников. Інтуїтивно він намацав самий перспективний у музейній справі шлях — став для своєї установи не просто директором, тобто, по поняттях 20-х років, «завгоспом», а тим, кого тепер назвали б куратором. Людиною, у чиї обов'язки входить твір концепцій, стратегічне планування, формування зовнішнього вигляду залів. Творчість, одним словом.